Восстановление мирной жизни

 

Было это, когда меня ещё не было.

А жил на свете молодой парень, Сергей Зеленюк.

Послевоенные годы. Парень приехал из далекого села Бухгаков в Крым.

Привела его туда заветная мечта и страстное желание играть на

симферопольской сцене.

"...ну.... не играть, так хоть декорации таскать и смотреть, смотреть,

смотреть на игру больших артистов!"

Администрация театра охотно приняла его на работу, уж очень нехватало

рабочих рук. Городу тоже нужна была помощь.

И закипела столичная жизнь деревенского паренька.

 

Засучив рукава, он, вместе со всеми принялся за работу. За восстановление

мирной жизни. Лечили искалеченную взрывами землю. Латали зияющие

раны - дыры, стелили асфальт.

 

По праздникам пекари выносили свежий хлеб и раздавали его людям.

Подвозили бедоны с молоком и вином. Из репродукторов лилась музыка,

песни. Слышался звонкий смех.

Люди работали с огромным энтузиазмом, тщательно, не обходя малейшие

детали. Восстанавливали, достраивали разрушенные дома, улицы.

Реставрировали театры, музеи. Работа кипела.

Два раза в день по центральным улицам проезжали грузовики с

необходимым материалом для строительства.

Это был приход Новой жизни! Люди чувствовали это и смотрели в будущее

с особой надеждой! И всё это называлось одним словом: "МИР".

Все жаждали ощутить этот свежий глоток мирной жизни.

По вечерам и воскресеньям выходили на улицы: пели, плясали, под

аккомпанимент гармошек, аккордеонов. То здесь, то там кто-то громко читал

стихи, взойдя на самодельные подмостки. Звучали стихи Маяковского,

Есенина, молодых, тогда, поэтов: Окуджавы, Рождественского и

собственные, свежесочиненные.

 

Люди нуждались в зрелищах, и в театре проходили репетиции по вечерам и

ночам. Играли спектакли по воскресеньям и праздникам.

Мой отец был в гуще всех событий и дел. Работал много, засыпал, едва

дойдя до кровати. А досыпал стоя, в туго набитом троллейбусе, как и многие

другие рабочие, начиная свой день в 5 утра.

 

В театре ставили спектакли по пьесам наших современников, отложа в

сторону и "Гамлет", и "Даму с камелиями".

Народу хотелось комедий или же героических пьес с бравурным и

счастливым финалом.

 

Сцена "о Родине"

 

В театр был приглашен московский режиссер, на постановку спектакля

Александра Твардовского: "Василий Тёркин".

Это, своего рода, Ода по герою войны, простому веселому парню, ставшему

всенародным героем*.

На роль Теркина ждали известного артиста А. Максимова.

Этот спектакль, даже в репетиционный период уже вошел в сердца всей

труппы.

Простые понятные диалоги, веселый нрав героя, его искренность и

склонность к балагурству; а также патриотизм, боль за судьбу Родины и

товарищей.

Артист Максимов приехал из города Орел, где в местном театре он с блеском

сыграл роль Теркина. Здесь же, в Симферопольском театре, ему предложили

несколько другой вариант воплощения образа, исходя из возможностей

труппы, декораций и т. д.

Но, он, видимо привык работать «по стандарту» когда-то сделанной работы,

и все время вносил разлад в репетиции, скандалил и держал нервозную

обстановку.

 

Рабочий сцены Сергей Зеленюк, перед своими коллегами, такими же

рабочими, часто цитировал роль Теркина, которую уже знал досконально.

И они по-доброму посмеивались, поддразнивая его.

Как-то раз, во время перерыва, в маленькой каморке, где обычно обедали

рабочие, товарищи попросили Сергея процитировать небольшой момент

сегодняшней репетиции.

Парень охотно согласился и так увлекся, что не заметил, как изменились

лица товарищей. В дверях стоял сам режиссер...

 

А отец продолжал:

«- Теркин? Как же? Знаем, дорог! Парень свой, как говорят.

В общем, парень тот, который, на войне - лихой солдат,

На гулянке гость не лишний

И в работе хоть куда.

- Жаль, давно его не слышно,

- Может, что худое вышло?

- Может, с Теркиным беда..."

 

- Хорошо читаете, молодой человек! - сказал режиссер и Сергей резко

повернулся на голос. - Хорошо! А главное - искренне и просто.

 

Через месяц должна была состояться премьера.

 

В театре суетились. Декораторы заканчивали свою работу, тут и там

раздавался стук молотка, пахло краской. Бутафоры подносили "свежые"

ружья, каски, камни из папье-маше, фрукты из воска и т. д.

Суетились и костюмеры, ведь на генеральную репетицию должно быть всё

готово.

Но, не всё ладилось на репетициях.

 

Одна сцена никак не давалась и её несколько раз переделывали.

Сцена, где Тёркин говорит о Родине, как о матери.

Режиссёр очень любил эту сцену и хотел, чтобы она была особенной,

трогательной, душевной. Другие актёры искренне исполняли свои роли, но

Максимов читал стихи громко, пафосно, наиграно.

 

Режиссёр нервничал и даже хотел отменить премьеру... и снять своё имя с

афиши... Артист зычно возражал и бил себя в грудь, говоря о том, какой он

прекрасный актёр.

Все томились. Администрация была в ужасе, а что, если правда спектакля

не будет? Билеты - то все проданы! Аншлаг!

 

Атмосфера наколилась до предела. Слышна была перепалка между

режиссёром и актёром. Режиссёр не принимал игру артиста и повторял:

«Сойдите с котурнов**, наконец!»

 

Вдруг все вздрогнули от крика режиссёра: "ГДЕ ОН? ГДЕ ОН???"

- Кто, кто?

- Этот парень, что так искренне читал?

Актёры всполошились. Прибежала заведующая трупой театра.

- Кого искать-то?

- Ну, этого... рабочего сцены, черноволосого, не высокого.

- Рабоочего сце-е-е-ны!?

- Да, да! Если Заслуженный артист не справляется, я назначаю на роль

Тёркина - рабочего сцены, с переводом его в актёрскую труппу!

 

Кто-то привёл Сергея Зеленюка.

- Начали, - крикнул режиссёр.

Парень не смутился, неспешно присел у костра (такова была мизансцена), и

начал читать стихи. Все замерли.

По мере развития сцены, к нему стали присоединяться актёры. Сергей так

плавно "влился" в общий замысел, будто он и был тем самым Тёркиным!

Подошло время говорить текст о Родине. Осветители, душой чувствуя

момент, «собрали» весь свет, оставив в луче только артиста.

Когда он закончил монолог, то ни в зале, ни за кулисами, ни на сцене не

осталось равнодушным никого!

Режиссёр медленно встал со своего места в зале, за режиссёрским

"пультом", поднялся на сцену и крепко обнял Тёркина.

Потом, поднял на артиста полные слёз глаза и тихо сказал: "Спасибо, брат!"

 

Коммуна

 

Так, молодой деревенский перень стал артистом. Был зачислен в актёрскую

труппу, с перспективой обучения на актёрском факультете города Киева,

заочно. То есть без отрыва от работы в театре.

 

Премьера спектакля была сыграна 9 мая, на день Победы и прошла с

Триумфальным успехом! Каждую сцену зрители провожали аплодируя стоя.

В финале ещё полчаса звучало оглушительное "Браво!" и нескончаемые

авации.

 

По просьбам зрителей, со следующего дня и ежедневно спектакль должен

исполняться три раза в день.

 

С 6.00 - 8.30 - на заводских сценах

С 10.00 -12.30 - на сцене театра, для молодёжи и школьников

С 19.30 - 22.00 - в обычное время вечернего спектакля

 

Очень быстро по городам Крыма и дальше прошёл слух о замечательном

спектакле, идущем в Симферопольском театре имени Горького.

И специально для приезжих групп (артистов, рабочих, научных деятелей),

спектакль играли дополнительно.

Это значило, что артисты и обслуживающий персонал должны были

оставаться на своих рабочих местах. То есть - жить в театре...

 

О! Это была настоящая коммуна.

Стираное бельё полотнами колыхалось на крыше театра.

В обеденное время повсюду распространялся сытный аромат супов,

жареного лука с картошкой… Все делились друг с другом провизией. Город

дал театру дополнительные пайки.

Хозяюшки радовались банкам сгущёнки, яйцам, маслу, и к чаю всегда были

готовы вкуснейшие пироги!

 

Вокруг театра, улицы Горького и Пушкинская, со сторону ЗАГСа, были

заблокированы публикой, стремящейся попасть в театр. «Лишние

билетики» расходились с молниеностной быстротой.

Всё пестрело от модно одетых людей и букетов.

Когда площадь пустела, «цветочный ковер» долго убирали дворники.

 

Шипы роз

 

Спектакль проходил в замечательной атмосфере. Часто раздавались взрывы

смеха. А во время тяжёлых военных сцен – зал затихал. Было ощущение

что актёры и зрители образуют единый организм, дышат в унисон.

 

Сила обаяния и природное чувство юмора Сергея, исполнителя главной

роли, сыграли на успех спектакля.

Галёрка, в большинстве своём занимаемая молодёжью, реагировала на

сцены очень живо. И в конце спектакля оттуда летели букеты цветов.

 

Как-то раз, на рампу, в вышедших на поклон артистов, полетели одиночные

цветы, не связанные в букеты.

Зритель, видимо, очень хотел, чтобы его цветок достался Тёркину и бросил

крупные розы с длинным стеблем на сцену, метя в артиста.

Роза попала ему прямо в глаз и огромным шипом порвала глазную

роговицу. Занавес закрыли и вызвали скорую помощь.

 

- Артиста нужно немедленно госпитализировать, - требовала крупная

докторша, буравя взглядом сквозь очки директора театра.

- Но...это невозможно... – мямлил директор, зная, что через два часа должен

состояться следующий спектакль.

- Я не лягу в больницу! - запротестовал артист. – Буду играть.

- Да, Вы с ума сошли! Хотите лишиться глаза? – гудела грудным голосом

врач. - У Вас сквозной разрыв роговицы, деформация зрачка и ущемление

радужки в роговичной ране. Немедленно на операцию!

 

Отец отказывался ехать в больницу категорически и врачи пошли на

встречу обстоятельствам. Сделали уколы, забинтовали глаз и сказали, что

будут дежурить за кулисами и делать уколы через каждые полчаса.

Зрителей предупредили о том, что артист, получив «ранение», не поехал

спасать глаз, а остался играть спектакль. Это вызвало ещё больше

восторгов!

Сергей играл самозабвенно и «пиратская» повязка на глазу придавала

образу мужественности. Через каждые полчаса, во время сцен своих коллег,

артист бежал за кулисы, где его ждали медики.

И в финале, где раненый Тёркин ложится на шинель и его окружают

товарищи, артист действительно прочувствовал боль раны и

головокружение.

В эту ночь великие советские врачи спасли глаз герою.

Когда он очнулся, глаз был забинтован, но другим, здоровым Сергей увидел

свою палату до отказа забитую свежими цветами.

*******************************************

******************

 

*В статье «Как был написан „Василий Тёркин“» А. Твардовский сообщил,

что образ главного героя был придуман в 1939 году для постоянной

юмористической рубрики в газете «На страже Родины».

 

**

Котурны – В Древнем Риме ботинки -котурны надевали актёры трагедии,

изображающие богов, а иногда императоры, равнявшие себя с божествами.

Этот термин вошёл в переносном смысле в язык, как обозначение высокого

и низкого стиля и тона.